Cornucopia

Group Show curated by Elli Leventaki

28 / 04 - 27 / 05 / 2023

Exhibition Text (English)

According to mythology, the "Horn of Amalthea" (in latin cornu copiae), was a symbol of the abundance of goods and as an iconographic type, it is usually depicted as a large vessel in the shape of an animal’s horn, full of food for consumption. 

“Cornucopia” is inspired by the increasingly precarious labor circumstances for artists and art professionals in Greece, looking to comment on the endless demand and consumption of creative products, while the very subjects involved in the arts cannot support themselves financially. At the same time, artistic production is taken for granted in a country that prides itself on having a rich culture, when people working in the cultural sector have little to no funding to sustain themselves and their practice. In this light, the eight participating artists are reflecting on their position at the center of the society of spectacle, showcasing creative interpretations of a lived experience in the cultural field. Sticking to their own style, means, and character, each person has chosen to approach the topic in a symbolic, poignant, or playful way, seeking to renegotiate their identity in a time of false affluence.  

Aiming to critically deal with the perception that treats the contemporary artwork as yet another commodity, the space of Kyan Athens has been deliberately set up in a way that resembles a restaurant, where the artworks are already “served” and ready for consumption, concealing the hours/days of unpaid labor that are actually involved in their making. In a context that brings out a sense of pretentious abundance, within which the artists offer their fruits of labor on a plate, the visitors are invited to focus on the materiality of the presented objects, and in this regard possibly reconsider their consumption habits, especially when it comes to excessive accumulation of goods that are made practically for free. The aim is to unveil the often-invisible reality behind the pretentious perfect image presented in the Art-world, which perpetuates a state of avarice for the few and exhausts the creators.  

Text by curator Elli Leventaki

Exhibition Text (Ελληνικά)

Σύμφωνα με τη μυθολογία, το «Κέρας της Αμάλθειας» (στα λατινικά cornu copiae), αποτελούσε σύμβολο της αφθονίας των αγαθών και ως εικονογραφικός τύπος απεικονίζεται συνήθως ως ένα μεγάλο δοχείο σε σχήμα κέρατος ζώου, το οποίο ξεχειλίζει από τρόφιμα έτοιμα προς κατανάλωση.

Η έκθεση «Cornucopia», εμπνευσμένη σε μεγάλο βαθμό από τις ολοένα και πιο επισφαλείς συνθήκες εργασίας για εικαστικούς και επαγγελματίες της τέχνης στην Ελλάδα, επιδιώκει να σχολιάσει τη συνεχή ζήτηση και κατανάλωση δημιουργικών προϊόντων, τη στιγμή που τα ίδια τα υποκείμενα που ασχολούνται με τις τέχνες δεν μπορούν να συντηρηθούν οικονομικά. Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική παραγωγή θεωρείται δεδομένη σε μια χώρα που υπερηφανεύεται για τον πλούσιο πολιτισμό της, όταν οι άνθρωποι που εργάζονται στον πολιτιστικό τομέα λαμβάνουν από ελάχιστη, έως καθόλου χρηματοδότηση για να μπορέσουν να στηρίξουν τον εαυτό τους και την τέχνη τους. Υπό αυτό το πρίσμα, οι οκτώ καλλιτέχνες/ιδες που συμμετέχουν στην έκθεση, αναστοχάζονται πάνω στην ίδια τους τη θέση εντός μιας κοινωνίας του θεάματος, παρουσιάζοντας δημιουργικές ερμηνείες μιας βιωμένης εμπειρίας στο χώρο των τεχνών. Διατηρώντας το δικό του στυλ, μέσο και ύφος, το κάθε άτομο επιλέγει να προσεγγίσουν το θέμα με συμβολικό, αιχμηρό ή και παιχνιδιάρικο τρόπο, επιδιώκοντας κατ’ επέκταση να επαναδιαπραγματευτεί την ταυτότητά του σε μια εποχή επίπλαστης ευμάρειας.

Έχοντας σαν στόχο την κριτική αντιμετώπιση της άποψης που θέλει το σύγχρονο έργο τέχνης να αποτελεί ένα ακόμη προϊόν, ο χώρος του Kyan Athens έχει διαμορφωθεί με τρόπο που να παραπέμπει εσκεμμένα σε αίθουσα εστιατορίου, όπου τα έργα είναι «σερβιρισμένα» και έτοιμα προς κατανάλωση, αποκρύπτοντας τις ώρες/ημέρες απλήρωτης εργασίας που απαιτούνται στην πραγματικότητα για τη δημιουργία τους.  Μέσα σε ένα πλαίσιο που δίνει την αίσθηση της επιτηδευμένης αφθονίας, εντός του οποίου οι εικαστικοί προσφέρουν τους καρπούς των κόπων τους, το κοινό καλείται να εστιάσει στην υλικότητα των παρουσιαζόμενων αντικειμένων και με αφορμή αυτά να επανεξετάσει τις καταναλωτικές του συνήθειες, ιδιαίτερα σε ότι αφορά την υπέρμετρη συσσώρευση αγαθών που παράγονται σχεδόν δωρεάν. Σκοπός είναι να αποκαλυφθεί η συχνά αόρατη πραγματικότητα πίσω από την προσποιητή τέλεια εικόνα που παρουσιάζεται συνήθως στον Κόσμο της Τέχνης και η οποία διαιωνίζει μια συνθήκη πλεονεξίας για τους λίγους και παράλληλα εξουθενώνει τους δημιουργούς.

Special Thanks to Chrysanthos Panas for his assistance in the production design of the exhibition.

Previous

Project 9
Next

Project 7